異托邦指南／電影卷：影的告白
Fiction & Literature, Literary Theory & Criticism, Drama History & Criticism, Nonfiction, Entertainment, Film, History & Criticism, Performing Arts
| Author: | 廖偉棠 | ISBN: | 3179570850062 |
| Publisher: | 聯經出版事業公司 | Publication: | September 26, 2017 |
| Imprint: | 聯經出版 | Language: | Chinese |
| Author: | 廖偉棠 |
| ISBN: | 3179570850062 |
| Publisher: | 聯經出版事業公司 |
| Publication: | September 26, 2017 |
| Imprint: | 聯經出版 |
| Language: | Chinese |
不要溫和地走進那方異境
讓生活撐開以惡與暴烈
讓生命脹大以時空的薄膜
有時，毀滅反而
成為詩意與哲學再生的契機
「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。
繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！
如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。
《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。
第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。
到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。
無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。
※ 本書精華
◎觀影之藝
‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。
‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。
‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。
‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。
◎觀影人
‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。
‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。
‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。
‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。
‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。
‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。
‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。
‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。
◎觀影世
‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。
‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。
‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。
‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。
‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。
‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。
‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。
‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。
‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。
◎觀影生死
‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。
‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？
‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。
‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。
‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。
※ 本書特色
‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
作者簡介
作者：廖偉棠
1975年出生於廣東，後遷徙香港，並曾在北京生活五年，現暫居香港大嶼山島，四處遊歷。全職作家，兼職攝影師、攝影雜誌《CAN》主編、文學雜誌《今天》詩歌編輯。曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎；台灣的時報文學獎，聯合報文學獎，聯合文學小說新人獎；馬來西亞花蹤世界華文小說獎及創世紀詩獎。曾出版詩集《櫻桃與金剛》、《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裡的浪遊》、《波希米亞行路謠》、《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》、《和幽靈一起的香港漫遊》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》等，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）、《我們從此撤離，只留下光》、《衣錦夜行》，攝影集《尋找倉央嘉措》、《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等，評論集《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》。
不要溫和地走進那方異境
讓生活撐開以惡與暴烈
讓生命脹大以時空的薄膜
有時，毀滅反而
成為詩意與哲學再生的契機
「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。
繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！
如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。
《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。
第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。
到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。
無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。
※ 本書精華
◎觀影之藝
‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。
‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。
‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。
‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。
◎觀影人
‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。
‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」、《花樣年華》一句「如果有多一張船票」這樣的平常語比《東邪西毒》許多現代詩式金句要內涵得多。
‧《生生長流》：阿巴斯並非殺死電影的人，而恰是催生一種新電影的智者。
‧《深海光年》：一個影像工作者是一個藝術家也是一個考古者，他的考古是去拓寬民眾對歷史的想像、去面對自身在歷史共業當中的抉擇。
‧《比海還深》：我們都沈浸在是枝裕和那種日常的絕望中無法出來──因為日常，這絕望變得更不能反駁。
‧《天注定》：賈樟柯的絕望在於，這是一個無俠的時代，他卻想拍一部武俠片。
‧《胭脂扣》：梅豔芳是南音的五更夜嘆，不需要掌聲，只需要淚水。而張國榮是有京劇名角範兒的，亮相時必須喝得滿堂彩。
‧《如歌的行板：瘂弦》：瘂弦呈現出一個天才的絕望─他作為二十世紀中國人曾經的流離賦予他一抹杜甫的底色，盡管他不時掙扎著李商隱、杜牧式的超逸。
◎觀影世
‧《小東西》：在《小東西》，中國不只是一個中國，而是由無數個中國相交織重疊而成，但它們彼此難以溝通。
‧《切．格瓦拉》：這是一部關於人的電影──正是在缺乏人的現世，這些真正的人才被異化為「神」。
‧《致我們終將逝去的青春》：年代重要嗎？對於今天現實的大多數青年並不重要，不是每個女孩都是余虹，走不出自己的年代。
‧《艋舺》：他們說：艋舺不需要《艋舺》代言，亦不需要台北文化局利用電影來進行旅游業輸血，艋舺自己，在掙扎活著。
‧《捉妖記》：歸根到底，我們就是電影中妖所說的貪得無饜的人類，即使是為妖的悲慘境遇說話的一部電影，我們也會娛樂至死。
‧《西遊降魔篇》：沒有純粹的善，只有被制衡的惡。這樣我們甚至只能相信了惡的無所不能，就像開頭死去的小女孩一家，他們必須毫無被救的可能，此所謂「芻狗」。
‧《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》：這部電影的主角，就是香港。每個角色撥通電話，另一方不予應答的，就是香港。
‧《麥兜故事》：麥兜在香港取得共鳴──二○○一年的第一套《麥兜故事》票房甚至超越了宮崎駿，是因為香港人在麥兜身上看到了自己的陰影，看到了自己的負資產可能。
‧《我是布萊克》：在法的門前，只有兩種選擇：要嘛遵從遊戲規則而苟延殘喘，要嘛挺身一擊換取尊嚴。
◎觀影生死
‧《地心引力》：在理論天體物理學的想像當中，黑洞是現實主義的存在，而蟲洞就是黑洞的理想主義狀態：毀滅反而成為溝通再生的契機。
‧《雪國列車》：在這樣一個生存的固定框架裡，到底要像一個人那樣死去，還是像蟑螂一樣活著？
‧《少年Pi的奇幻漂流》：當煉獄瀕臨天堂或地獄之境（島的白晝與黑夜），堅守煉獄才是唯一的救贖，即使你要面對的是絕望。
‧《神鬼獵人》：這既是荒野把靈魂還給人類，也是人類把靈魂交付給荒野。
‧《索爾之子》：索爾在他身上看到了在死亡之外仍然可以延續的生命，在虛無之中仍然可以信賴的信仰，我也相信，這是每一個父親都願意相信的。
※ 本書特色
‧最富詩意的詮釋，冷而凝鍊，以文字架構而成的，縈繞心上久久不散的影視饗宴。
作者簡介
作者：廖偉棠
1975年出生於廣東，後遷徙香港，並曾在北京生活五年，現暫居香港大嶼山島，四處遊歷。全職作家，兼職攝影師、攝影雜誌《CAN》主編、文學雜誌《今天》詩歌編輯。曾獲香港青年文學獎，香港中文文學獎；台灣的時報文學獎，聯合報文學獎，聯合文學小說新人獎；馬來西亞花蹤世界華文小說獎及創世紀詩獎。曾出版詩集《櫻桃與金剛》、《永夜》、《隨著魚們下沉》、《花園的角落，或角落的花園》、《手風琴裡的浪遊》、《波希米亞行路謠》、《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》、《和幽靈一起的香港漫遊》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》等，攝影及雜文集《波希米亞中國》（合著）、《我們從此撤離，只留下光》、《衣錦夜行》，攝影集《尋找倉央嘉措》、《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》等，評論集《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》。
